【文化】清初四僧的禅画艺术

　

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清初四僧的禅画艺术

张子鹏

    禅画是中国画独特的艺术表现形式之一，也是中国禅宗特有的艺术。从唐代王维首开禅画先河，到唐末贯休、宋代梁楷，禅画已经达到极高的境界；而明末清初的四僧，更是通过简远笔墨将禅画推向高峰。

    清初四僧，是指明末清初的四位僧人画家——弘仁（1610—约1663）、髡残（石溪，1612—约 1692）、八大山人（朱耷，约1624—1705）和石涛（1641—约1718）。四僧所处的时代，正是明末清初王朝交替的动荡时期，他们都是明朝遗民（八大山人和石涛为明代皇室后裔），明亡后，他们纷纷遁入空门，因此被称为 “四僧”。清初四僧借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。

    实际上，清初四僧在当时并不是一个绘画流派，后世的画史将之称为“四僧”，首先是因为他们相似的身份背景，其次是因为他们的书画艺术不但独具特点，同时又有共同的艺术主张，希望“借古开今，自辟蹊径”，致力于打破传统束缚，强调独抒性灵，追求个性化的艺术创新。四僧由此开画坛新风，不但振兴了当时的画坛，更为中国传统绘画的发展拓展了广深的空间，在绘画艺术史上占有重要地位，对后世乃至近现代画家的影响极大，清中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其影响。

一

    清初四僧都有自身独特的艺术风格。

    弘仁个性“少具孤性，不屑时宜”，绘画取法于元末明初倪瓒的比较多，他多年游历黄山、武夷山，注重“师法自然”，自谓以“江南真山水为稿本”。其画高简幽疏，画风冷峻、凄清，有一种来自自然山川的清新气息，与禅宗空净寂寥的意境相呼应。弘仁的画构图简洁，有时如同简单的几何图形的 组合，但是这些图形之间的位置、呼应关系却十分巧妙，其《天都峰图》的画面布局就是典型的例子。

    髡残“僻性耽丘壑”“泉石在膏肓”，一生中大部分时间都在游历山水中度过，主观的情感、性灵与客观的景物、意境相感应、交融，使其山水画景真情切，状物与抒情成为一体。他的绘画取法于元代黄公望、王蒙，喜欢用“渴笔”“秃毫”作画，风格苍劲、凝重，在用墨上浓淡墨色并举，有一种苍茫浑厚之美。

    八大山人的绘画手法主要得益于明代的董其昌，特别是画面布局、落墨之法，但他的艺术趣味与董其昌不同，无论在笔墨、造型、章法、意境、题材，以至书法用印等方面都处处显出禅风意趣，其中也不乏诙谐幽默的趣味。八大山人的绘画冷峭、高逸、简略，孤独而又寂寞的内心感受在其画中表现得十分充分。

    石涛之画奇肆超逸、奔放雄健，在用笔、落墨上自由、大胆，格法多变，其绘画以“不拘于法”而著称。与当时正统画家大多使用枯笔不同，他较多使用“湿笔”，其作品往往给人带来水墨淋漓的视觉效果。石涛摹古的画作不多，主要是写实的作品，他画了很多黄山的图景，《搜尽奇峰打草稿》就是一个极具代表性的例子。此外，石涛留下来很多山水画的创作手记，是为《苦瓜和尚画语录》，其中对于绘画有很多哲学性的思考，包含很多禅学思想，成为中国绘画史上最有理论性、系统性的画论著作之一，在中国艺术批评史上享有极高的声誉。石涛尤其被很多现代画家所推崇：张大千的山水画主要效仿石涛；傅抱石就是因为读到《画语录》后而改名为“抱石”；齐白石在《大涤子画像》题诗云“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧”；吴冠中更是认为石涛是中国现代美术的起点，由此可见其影响之大。

二

    清初四僧的艺术风格虽然各有不同，但是其艺术主张却有共通之处，代表了与当时正统画家不同的风格，而这也正是中国绘画史将四人并称的原因。

    四僧所处的时代，是中国古代文人画传统的高峰。文人画发展到明末，开始突显出程式化的问题，不重视所表现的内容，只重视承传临摹的功夫，因此“摹古”“泥古”的画风盛行。这些画家固然在笔墨技巧上都极为成熟，也有很高的艺术格调，但客观上加大了艺术与现实生活之间的距离。而四僧“师传统而不为所缚、学古人仍自有见解”，对当时的绘画艺术形成了创新突破。

    一是清初四僧在艺术上反对摹古，追求个性化的表现，竭力发挥创造性，其作品显示出强烈的个人风格。例如，石涛在论绘画的“变化”时，以“惟借古以开今”的精神，宣称“我之为我，自有我在”，“我于古何师而不化之有”，强调“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”。（《苦瓜和尚画语录》）二是清初四僧倾向于表现、描绘自己亲眼看到的山川、河流、树木、云水的世界，喜欢表达自己所熟悉的环境和生活，因此他们重视写生，强调“师法造化”。例如，髡残云：“论画精髓者，必多览书史。登山穷源，方能造意。”（题《四季山水册》）石涛云：“能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔，能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”（《苦瓜和尚画语录·笔墨章》）三是清初四僧注重使用象征性的手法来表达内心感受。例如，八大山人往往以象征手法抒写心意，画鱼、鸭、鸟等皆以白眼向天，充满倔强之气，而这样的形象正是其内心的写照。

    清初四僧的艺术主张在石涛的《苦瓜和尚画语录》 有着理论的表达。石涛提出 “一画论”，主张用“乃自我立”的“一画之法”作为创作指导，以自然造化为师，对自然现象要用心体会，对山川人物、鸟兽草木、池榭楼台“深入其理，曲尽其态”，“搜尽奇峰打草稿”，升华为艺术的境界，臻于“人不见其画之成，画不违其心之用”的境界。

三

    清初四僧秉持“自觉说”的创作思想，以极具个性的风格、简略的形式、生动的笔墨来表达禅意，用自然山水呈现心性解脱的禅境，将禅意与绘画相融合，形成独特的禅画风格。

    例如，髡残的禅修精深，曾受到当时禅宗大德的赞许。髡残云：“禅者笑余曰：‘师亦未忘境耶？’余曰：‘汝未识境在西方，以七宝庄严，我却嫌其太富贵气。我此间草木土石却有别致，故未尝愿往生焉。他日阿弥陀佛来生此土，未可知也。’禅者笑退。”（题《物外田园书画册》）画家所要表现的不仅是自然山水，更是“心境一如”的修行境界。八大山人的绘画作品描绘对象少，《安晚图册》中，有的一幅画就只有单独的一条鱼、一只鸟、一朵花、一个果等，耐人寻味；笔墨少，往往是寥寥几笔、一挥而就，《传綮写生册》中，勾画简单，或是一枝挺立、一花独放，或是一叶成眠、一鸟孤栖，充满了浓浓的禅意。

    清初四僧代表了正统画家之外的另一种类型的画家。他们是一些行脚僧人，云游天下，通禅机、有哲思，让内心感受和双眼所看到的自然世界之间产生了一种呼应和对话。他们的绘画作品，成就了中国文化史上蔚为清流的艺术大观。

    （作者为湖南师范大学美术学院博士研究生）

    来源：微言宗教